Edited by Tereza de Arruda, Jörg-Uwe Neumann
Texts by Tereza de Arruda, Clemens Krauss, Anna Meinecke, Antje Schunke, Marc Wellmann
German, English
2025
216 pages, 185 images
22 x 30 cm
Hardcover
Publisher DCV
Texts by Tereza de Arruda, Clemens Krauss, Anna Meinecke, Antje Schunke, Marc Wellmann
German, English
2025
216 pages, 185 images
22 x 30 cm
Hardcover
Publisher DCV
Clemens Krauss restlessly shuttles across history; his vehicles are painting, video art, sculpture, and performance. Yet Krauss is not “just” an artist, he is also a psychoanalyst and physician. As such, he has first-hand experience of time as the defining factor of existence, daring him to play with it. The bosom of painting is where he feels safest after his hazardous excursions back into his youth and forward into death. Executed in thick paints, his work is physical, material, which is also to say, it exists in time: everything passes away, even the picture. Evanescent, more than anything, are encounters of the sort Krauss stages as part of his psychoanalytical practice; all that remains is the indelible impression they leave. To be indelible, to recall the past, while also “letting happen what has never happened,” as he puts it, these are the ambitions he pursues in his art.
Clemens Krauss (born in Graz, Austria, in 1981) studied art in Vienna, Berlin, and London. After completing his studies, he trained as a psychoanalyst in order to incorporate the teachings of the human psyche into his artistic practice. He became known for his impasto oil paintings and has since expanded his creative spectrum to include sculpture, performance, and video installation.
Clemens Krauss pendelt rastlos zwischen den Zeiten, seine Vehikel sind die Malerei, die Videokunst, die Bildhauerei und die Performance. Krauss ist jedoch nicht „nur“ Künstler, sondern auch Psychoanalytiker und Mediziner. Als solcher hat er die Zeitlichkeit als bestimmenden Faktor des Daseins erlebt, was ihn zum Spiel damit herausfordert. Im Schoß der Malerei fühlt er sich am sichersten bei seinen riskanten Touren zurück in seine Jugend und voraus in den Tod. Es ist eine pastose Malerei, die körperlich, materiell und daher zeitgebunden ist: alles vergeht, auch das Bild. Am flüchtigsten sind Begegnungen, wie Krauss sie im Rahmen seiner psychoanalytischen Performances inszeniert; unauslöschlich ist bloß der Eindruck, den sie hinterlassen. Unauslöschlich sein, Vergangenes wieder aufrufen, zugleich „das Ungeschehene geschehen lassen“, wie er sagt, diese Ziele verfolgt er in seiner Kunst.
Clemens Krauss (*1981 in Graz, Österreich) studierte Kunst in Wien, Berlin und London. Nach dem Abschluss seines Kunststudium ließ er sich zum Psychoanalytiker ausbilden, um die Lehren über die menschliche Psyche in seine Kunstpraxis einfließen lassen zu können. Er wurde bekannt für seine pastosen Ölarbeiten und hat sein Schaffenssprektrum seitdem auf Skulptur, Performance und Videoinstallation ausgedehnt.