{"title":"Books","description":"","products":[{"product_id":"monika-grzymala","title":"Monika Grzymala","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003csmall data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexts by Petra Kipphoff, Monika Grzymala\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGerman, English\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2015\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e63 pages, 40 images\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e29,6 x 21 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublisher Crone \u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"The Making Of Forming Something New","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":38019096182953,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0519\/7263\/6841\/products\/20201213_CRONE_Reproductions1180.jpg?v=1608205611"},{"product_id":"michel-wurthle","title":"Michel Würthle","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003csmall data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin verlorener Haufen kehrt zurück\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2017\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e196 pages, 194 images\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e30 x 21,5 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublisher Crone\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003csmall data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Ein verlorener Haufen kehrt zurück","offers":[{"title":"Default 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28,00 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublisher Hatje Cantz\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"The Book","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38024142061737,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0519\/7263\/6841\/products\/fac88ced-3566-46b1-b863-aca5e37aab23.jpg?v=1608207765"},{"product_id":"daniel-lergon","title":"Daniel Lergon","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003csmall\u003ePoems by Gregory Carlock\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnglish\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2015\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e86 pages\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e29 x 21 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimited Edition of 50\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublisher Ivorypress \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEach copy contains an original lacquer-drawing by Daniel Lergon and an original poem by Gregory Carlock\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003csmall\u003e\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp class=\"x_MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn his paintings, Daniel Lergon explores the complexity and expressiveness of individual color pigments. Through his dynamic application of paint, the multifaceted richness of the color tones becomes particularly impressive. The painterly gesture also plays a central role in the limited edition book \u003ci class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFire Untouched by Smoke\u003c\/i\u003e. Conceived as a \u003ci class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eleporello\u003c\/i\u003e, the work contains 11 lacquer-printed drawings by the artist as well as 20 texts by the poet Gregory Carlock. The transparent character of Lergon’s drawings creates an impressive field of tension between image and text, allowing for a range of visual-poetic readings. In addition to the lavishly produced book, the special edition offered includes an original drawing by the artist and an original poem by Gregory Carlock.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003csmall\u003e\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp class=\"x_MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eDaniel Lergon untersucht in seinen Malereien die Vielschichtigkeit und Ausdruckskraft einzelner Farbpigmente. Durch seinen dynamischen Farbauftrag wird der Facettenreichtum der Farbtöne besonders eindrücklich. Der malerische Gestus spielt auch in der limitierten Buchedition „Fire Untouched by Smoke“ eine zentrale Rolle. Das als Leporello konzipierte Werk enthält 11 lackgedruckte Zeichnungen des Künstlers sowie 20 Texte des Dichters Gregory Carlock. Durch den transparenten Charakter von Lergons Zeichnungen entsteht ein eindrucksvolles Spannungsfeld zwischen Bild und Text, das eine Reihe visuell-poetischer Lesarten zulässt. Die angebotene Sonder-Edition enthält neben dem aufwändig produzierten Buch eine Original-Zeichnung des Künstlers und ein Original-Gedicht von Gregory Carlock.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fire Untouched by Smoke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38031012462761,"sku":"","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0519\/7263\/6841\/products\/0befc4b2-dbfe-41ff-8b54-a5dd424e67b8.jpg?v=1608299740"},{"product_id":"kopie-von-ashley-hans-scheirl","title":"Emmanuel Bornstein","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003csmall data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexts by Tereza e Arruda, Uwe Neumann\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGerman, English\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2022\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e96 pages, 44 images\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e23 x 32 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublisher Kunsthalle Rostock\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003csmall\u003e2020\u003cbr\u003e\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp class=\"x_MsoNormal\"\u003e\u003cspan class=\"\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEmmanuel Bornstein was born in Toulouse in 1986 and has lived in Berlin since 2009. Since studying at École Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris and the University of the Arts in Berlin, he has devoted himself exclusively to figurative and abstract painting. In his work, he explores the personal biographies of friends, family and persons of contemporary history and references many literary texts from well-known plays, poems and novels. His paintings evoke a torn, almost haunting presence that reflects the struggles, upheavals, errors, but also the joys and beauty of human existence. The painter’s intensive, performative confrontation with the canvas also plays a central role in the limited edition book \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eWildwechsel\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e. Conceived as a catalog for his solo exhibition at the Kunsthalle Rostock, the work contains a retrospective of more than 40 paintings produced between 2012 and 2021. The title alludes to a deer’s crossing as an intrusion of nature into our protected worlds and demands that we stay alert in light of past historical trauma. The book contains a preface by the director of the Kunsthalle Rostock Uwe Neumann and a conversation between the show’s curator Tereza de Arruda and the artist.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Wildwechsel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42010031325353,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0519\/7263\/6841\/products\/PXL_20220225_082825111_Cover.jpg?v=1645823326"},{"product_id":"milen-till-4","title":"Milen Till","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003csmall data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexts by Holger Liebs, Anja Heitzer, Judith Koller, Anna Meinecke, Robert Prinz, Luisa Schlotterbeck, Lars Weisbrod\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGerman, English\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2023\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e230 pages, 170 images\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e24 x 16,5 cm\u003cbr\u003ePaperback\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003csmall data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublisher Hatje Cantz \/ Crone\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTill Now\u003c\/em\u003e provides an overview of the work to date of the young German-French artist Milen Till, whose multi-layered works explore the legacy of conceptual art as well as the ready-made. His playful reinterpretations of masterpieces by Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Yves Klein, Sol Le Witt, Bruce Nauman, and many others make him a humorous archaeologist of contemporary art. He takes up their methods and works, alienates them, contextualizes them, rendering them an entirely new meaning. Using a wide variety of methods, means, and tools\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e – \u003c\/span\u003efrom folding rulers to drums and darts―he takes components of art history and the art world’s sacrosanct to develop entirely original works with a tongue-in-cheek lightness.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMILEN TILL (*1984, Munich) was one part of the legendary DJ duo \u003cem\u003eKill The Tills\u003c\/em\u003e together with his brother Amédée before turning to visual arts in 2016. He graduated from the Academy of Fine Arts in Munich in 2020, and has participated in numerous international solo and group exhibitions. Till lives and works in Munich. \u003c\/p\u003e\n\u003chr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTill Now\u003c\/em\u003e gibt auf 230 Seiten einen Überblick über das bisherige Schaffen des jungen deutsch-französischen Künstlers Milen Till, der sich in seinen vielschichtigen Arbeiten mit dem Erbe der Konzeptkunst und der Ready-Made-Art auseinandersetzt. Seine spielerischen Neuinterpretationen berühmter Meisterwerke von Marcel Duchamp, Agnes Martin, Joseph Beuys, Yves Klein, Sol Le Witt, Bruce Nauman und vielen anderen machen ihn zu einem humorvoll akribischen Archäologen der zeitgenössischen Kunst. Er greift Methoden und Arbeiten seiner Vorbilder auf, verfremdet sie, kontextualisiert sie und gibt ihnen eine verblüffende, neue Bedeutung. Mit den unterschiedlichsten Methoden, Mitteln und Werkzeugen – vom Zollstock über das Schlagzeug bis zum Dartpfeil – knöpft er sich Versatzstücke und Säulenheilige der Kunstwelt vor und entwickelt daraus eigenständige Werke von augenzwinkernder Leichtigkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMILEN TILL (*1984, München) bildete zusammen mit seinem Bruder Amédée das legendäre DJ-Duo \u003cem\u003eKill The Tills\u003c\/em\u003e, bevor er sich 2016 der bildenden Kunst zuwandte. Sein Studium an der Münchner Kunstakademie bei Gregor Hildebrandt schloss er 2020 mit dem Meisterdiplom ab. Bereits während seines Studiums nahm er an zahlreichen internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen teil.\u003c\/p\u003e","brand":"Till Now","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46824818737499,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0519\/7263\/6841\/files\/Till_Now.jpg?v=1688734565"},{"product_id":"ashley-hans-scheirl_book","title":"Ashley Hans Scheirl","description":"\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003csmall\u003eEdited by Stella Rollig, Sergey Harutoonian\u003cbr\u003eTexts by Sergey Harutoonian, Andrea Kopranovic, Paul B. Preciado, Stefanie Reisinger, Stella Rollig, Thomas D. Trummer\u003cbr\u003eGerman, English\u003cbr\u003e2025\u003cbr\u003e336 pages\u003cbr\u003e21 x 27 cm\u003cbr\u003ePaperback\u003cbr\u003e\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003csmall\u003ePublisher Verlag Buchhandlung Walther \u0026amp; Franz König \/ Belvedere 21 \u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cb\u003eState Prize for ‘Austria’s Most Beautiful Book’ 2025 in the category of contemporary art books, photographic art, architecture and exhibition catalogues\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cb\u003e‘Germany’s Most Beautiful Books 2026’ by the Stiftung Buchkunst, shortlist\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eThis catalog is published on the occasion of Ashley Hans Scheirl’s extensive retrospective at Belvedere 21 that spans the 1970s to the present. Ashley Hans Scheirl's movies, many of which were filmed in Super 8 format, have established the artist as an internationally recognized pioneer of queer-feminist and transgender counterculture. Scheirl's twenty years of practice in film, performance, and sound production culminated in two experimental feature films, Rote Ohren fetzen durch Asche aka Flaming Ears (1992) and Dandy Dust (1998). Important references include the splatter film genre, Viennese Actionism, Donna Haraway, and the literary pornography of Georges Bataille. Scheirl views their work as a satirical take on the increasingly surreal nature of the neoliberal economic system, using cutting humour to address the social constructs of gender, sexuality, and power.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003eAshley Hans Scheirl (born Angela Scheirl in Salzburg in 1956) studied restoration at the Academy of Fine Arts Vienna. She participated in documenta 14 in Kassel and Athens in 2017 and represented Austria at the Biennale di Venezia in 2022 (together with her partner Jakob Lena Knebl). Scheirl lived in London for 16 years, where she gained international recognition in the late 1980s for her experimental film and video works. Since the late 1990s, she has turned her focus to painting. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cstrong\u003eStaatspreis „\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eschönstes Buch Österreichs“\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003e 2025 in der Kategorie Zeitgenössische Kunstbände, Fotokunst, Architektur, Ausstellungskataloge\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cstrong\u003e„Schönste Deutsche Bücher 2026“ der Stiftung Buchkunst, Shortlist\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eDer Katalog erscheint anlässlich der großen Werkschau von Ashley Hans Scheirl im Belvedere 21 und spannt einen Bogen von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. Mit ihren Filmen, die meist auf Super 8 gedreht wurden, gehört die heute international renommierte Künstlerin Ashley Hans Scheirl zu den Pionier*innen einer queer-feministischen und transgender Gegenkultur. Scheirls zwanzigjährige Film-, Performance- und Soundpraxis kumulierte in den beiden experimentellen Spielfilmen Rote Ohren fetzen durch Asche aka Flaming Ears (1992) und Dandy Dust (1998). Wichtige Referenzen sind der Splatterfilm, der Wiener Aktionismus, Donna Haraway und die literarische Pornografie Georges Batailles. Für Scheirl ist ihre Arbeit eine Satire auf das inzwischen surreal anmutende neoliberale Wirtschaftssystem, die mit bissigem Humor die soziale Konstruktion von Gender, Sexualität und Macht mitbehandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003eAshley Hans Scheirl (* in 1956 in Salzburg als Angela Scheirl) studierte an der Akademie der bildenden Künste Wien Restaurierung. Sie nahm 2017 an der documenta 14 in Kassel und Athen teil und hat 2022 Österreich auf der Biennale di Venezia vertreten (zusammen mit ihrer Partnerin Jakob Lena Knebl). Scheirl lebte 16 Jahre in London, wo sie bereits Ende der 1980er-Jahre durch ihre experimentellen Film-und Videoarbeiten internationale Bekanntheit erlangte. Seit den späten 1990er Jahren wendet sie sich wieder verstärkt der Malerei zu. \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"In \u0026 Out of Painting*","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51885849674075,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0519\/7263\/6841\/files\/Cover_Front.png?v=1781293648"},{"product_id":"clemens-krauss-1","title":"Clemens Krauss","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003csmall\u003eEdited by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eTereza de Arruda, Jörg-Uwe Neumann\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTexts by Tereza de Arruda, Clemens Krauss, Anna Meinecke, Antje Schunke, Marc Wellmann \u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003csmall\u003e\u003cbr\u003eGerman, English\u003cbr\u003e2025\u003cbr\u003e216 pages, 185 images\u003cbr\u003e22 x 30 cm \u003c\/small\u003e\u003cspan\u003e\u003csmall\u003e\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003ePublisher DCV\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003eClemens Krauss restlessly shuttles across history; his vehicles are painting, video art, sculpture, and performance. Yet Krauss is not “just” an artist, he is also a psychoanalyst and physician. As such, he has first-hand experience of time as the defining factor of existence, daring him to play with it. The bosom of painting is where he feels safest after his hazardous excursions back into his youth and forward into death. Executed in thick paints, his work is physical, material, which is also to say, it exists in time: everything passes away, even the picture. Evanescent, more than anything, are encounters of the sort Krauss stages as part of his psychoanalytical practice; all that remains is the indelible impression they leave. To be indelible, to recall the past, while also “letting happen what has never happened,” as he puts it, these are the ambitions he pursues in his art.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\u003cbr class=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003eClemens Krauss (born in Graz, Austria, in 1981) studied art in Vienna, Berlin, and London. After completing his studies, he trained as a psychoanalyst in order to incorporate the teachings of the human psyche into his artistic practice. He became known for his impasto oil paintings and has since expanded his creative spectrum to include sculpture, performance, and video installation. \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003eClemens Krauss pendelt rastlos zwischen den Zeiten, seine Vehikel sind die Malerei, die Videokunst, die Bildhauerei und die Performance. Krauss ist jedoch nicht „nur“ Künstler, sondern auch Psychoanalytiker und Mediziner. Als solcher hat er die Zeitlichkeit als bestimmenden Faktor des Daseins erlebt, was ihn zum Spiel damit herausfordert. Im Schoß der Malerei fühlt er sich am sichersten bei seinen riskanten Touren zurück in seine Jugend und voraus in den Tod. Es ist eine pastose Malerei, die körperlich, materiell und daher zeitgebunden ist: alles vergeht, auch das Bild. Am flüchtigsten sind Begegnungen, wie Krauss sie im Rahmen seiner psychoanalytischen Performances inszeniert; unauslöschlich ist bloß der Eindruck, den sie hinterlassen. Unauslöschlich sein, Vergangenes wieder aufrufen, zugleich „das Ungeschehene geschehen lassen“, wie er sagt, diese Ziele verfolgt er in seiner Kunst. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\u003cbr class=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003eClemens Krauss (*1981 in Graz, Österreich) studierte Kunst in Wien, Berlin und London. Nach dem Abschluss seines Kunststudium ließ er sich zum Psychoanalytiker ausbilden, um die Lehren über die menschliche Psyche in seine Kunstpraxis einfließen lassen zu können. Er wurde bekannt für seine pastosen Ölarbeiten und hat sein Schaffenssprektrum seitdem auf Skulptur, Performance und Videoinstallation ausgedehnt. \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Antidot | Gegengift","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51887207448923,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0519\/7263\/6841\/files\/Clemens_Krauss_antidot_2.webp?v=1765488461"},{"product_id":"stefan-reiterer-1","title":"Stefan Reiterer","description":"\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003csmall\u003eEdited by Wilko Austermann, Museum gegenstandsfreier Kunst\u003cbr\u003eTexts by Wilko Austermann, Andrea Kopranovic, Diethard Leopold, Clemens J. Setz\u003cbr\u003eGerman, English\u003cbr\u003e2026\u003cbr\u003e184 pages \u003cbr\u003e105 illustrations\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003csmall\u003e23,5 x 30,8 cm\u003cbr\u003eLinen hardcover with perforated edge\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003csmall\u003eDesign by Marie Artaker\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublisher Dr. Cantz'sche Verlagsgesellschaft\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003csmall\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003eMost Beautiful German Books 2026\u003c\/i\u003e by the Stiftung Buchkunst, Longlist\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eThe Austrian artist Stefan Reiterer (born 1988, lives in Vienna) transfers digital maps and satellite images into analog physical space through abstract painting. He manipulates data from sources such as Google Earth or NASA, transforming them into illusory topologies and pseudo-cartographies to challenge our perception. What is recognized, discovered, rejected? Where is the viewer’s location? Andrea Kopranovic writes of Reiterer’s painted emptiness as a “pitting” and projection surface “for glitches, black holes, and abysses” and a metaphor for potential “interpretations, enrichments, and yet unimagined spaces of possibility.” This richly illustrated book documents Reiterer’s 2025 exhibition at the Museum Gegenstandsfreier Kunst in Otterndorf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cb\u003ePhotos\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e by Sophie Pölzl\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e„Schönste Deutsche Bücher 2026“ der Stiftung Buchkunst, Longlist\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDer österreichische Künstler Stefan Reiterer (geb. 1988, lebt in Wien) überführt digitale Landkarten und Satellitenaufnahmen mittels abstrakter Malerei in den analogen physischen Raum. Er manipuliert Daten von u.a. Google Earth und NASA und verwandelt sie in illusorische Topologien und Pseudo-Kartographien, um unsere Wahrnehmung herauszufordern. Was wird wiedererkannt, neuerkannt, zurückgewiesen? Wo ist der Standort der Betrachter:innen? Andrea Kopranovic schreibt über Reiterer’s gemalte Leere als Lochfraß und Projektionsfläche „für Glitches, schwarze Löcher und Abgründe“ und sinnbildlich für potentielle „Deutungen, Anreicherungen und noch nicht gedachte Möglichkeitsräume“. Dieses reich bebilderte Buch dokumentiert Reiterer’s Ausstellung aus dem Jahr 2025 im Museum gegenstandsfreier Kunst in Otterndorf.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cb\u003ePhotos\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e by Sophie Pölzl\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Inflection Point","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53370166968667,"sku":null,"price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0519\/7263\/6841\/files\/20260129_Stefan-Reiterer_0053.jpg?v=1781294007"},{"product_id":"julia-gaisbacher","title":"Julia Gaisbacher","description":"\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003csmall\u003eEdited by Dietmar Rübel\u003cbr\u003eTexts by Petra Lange-Berndt, Dietmar Rübel\u003cbr\u003eDesign by Fernando Gallegis, Jonas Kirchner\u003cbr\u003eGerman, English\u003cbr\u003e2025\u003cbr\u003e250 pages\u003cbr\u003e70 photos\u003cbr\u003e17 x 24 cm\u003cbr\u003ePaperback\u003cbr\u003e\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003csmall\u003ePublisher Hatje Cantz\u003cbr\u003e\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003csmall\u003e\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003eBest Photobook of the Year Award, PHotoESPAÑA 2026, Shortlist\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003eThe 2025 Book Award, Author Book Award, Les Rencontres d’Arles, Arles (FR), Shortlist\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eThe publication concludes Julia Gaisbacher's long-time exploration of Hanne Darboven's Künstlerinnenhaus and at the same time continues her own work on \"dream houses.\" The Viennese artist's photographs provide sensitive insights into Hanne Darboven's studios in the south of Hamburg in Germany. The five houses on the unique estate served as Darboven's living and working space for 40 years. To this day, the ensemble also functions as a treasury for thousands of objects and artworks. Gaisbacher's precisely composed black-and-white photographs of the rooms, whose seemingly chaotic abundance contrasts sharply with the strict order of Darboven's works on paper, create a compelling artistic dialog about time and space between the generations.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eHanne Darboven (1941-2009) lived and worked in Hamburg and is one of the most prominent conceptual artists of the 20th century. In the 1960s, she was among the earliest proponents of this groundbreaking international movement; she also was an attentive observer of her time and the historical and contemporary currents in politics, culture and society. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJulia Gaisbacher (*1983) lives and works in Vienna. She studied art history at the University of Graz and sculpture at the Dresden University of Fine Arts, as well as the Sint-Lukas School of Arts in Brussels. In her work, she applies methods of artistic research, an approach that focuses on architecture and the urban landscape as human living environments.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"DescriptionMarkdown Copy\"\u003e\u003cb\u003ePreis für das beste Fotobuch des Jahres, PHotoESPAÑA 2026, Shortlist\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"DescriptionMarkdown Copy\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003eDer Buchpreis 2025, Autorenbuchpreis, Les Rencontres d’Arles, Arles (FR), Shortlist\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"DescriptionMarkdown Copy\"\u003eDie Publikation bringt die mehrjährige Auseinandersetzung von Julia Gaisbacher mit dem Künstlerinnenhaus von Hanne Darboven zum Abschluss und setzt zugleich ihre eigenen Arbeiten zu »Traumhäusern« fort. Die Fotografien der Wiener Künstlerin geben sensible Einblicke in Hanne Darbovens Ateliers im Süden Hamburgs. Die insgesamt fünf Häuser des einzigartigen Anwesens dienten ihr 40 Jahre lang als Wohn- und Arbeitsort. Zudem fungiert das Gebäudeensemble bis heute als Schatzhaus für tausende Objekte und Kunstwerke. Mit den präzise komponierten Schwarz-Weiß-Aufnahmen der Räume, deren chaotisch anmutende Fülle sich diametral zur strengen Ordnung der Papierarbeiten von Darboven verhält, entsteht ein künstlerischer Dialog zwischen den Generationen über Zeit und Raum.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eHanne Darboven (1941-2009) lebte und arbeitete in Hamburg und zählt zu den herausragenden internationalen Künstler*innen des 20. Jahrhunderts. Sie hat in den 1960er Jahren mit befreundeten Künstler*innen die Konzeptkunst begründet und war eine aufmerksame Beobachterin ihrer Zeit sowie der Geschichte und Entwicklung von Politik, Kultur und Gesellschaft. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJulia Gaisbacher (*1983) lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte Kunstgeschichte an der Universität Graz und anschließend Bildhauerei an der Hochschule für Bildende Künste Dresden sowie der Sint-Lukas School of Arts in Brüssel. Ihre Arbeitsweise stellt die künstlerische Recherche in den Mittelpunkt, ein Vorgehen, das Architektur und Stadtlandschaft als menschliche Lebenswelten fokussiert.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hanne Darboven. Am Burgberg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53370187940187,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0519\/7263\/6841\/files\/Gaisbacher_Darboven_01.jpg?v=1781294986"},{"product_id":"alex-arteaga-nikolaus-gansterer","title":"Alex Arteaga, Nikolaus Gansterer","description":"\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003csmall\u003eEdited by Alex Arteaga, Nikolaus Gansterer, Universität für angewandte Kunst, Wien\u003cbr\u003eTexts by Alex Arteaga, Nikolaus Gansterer, Karen Brarad, Arno Böhler, Emma Cocker, Alexander Damianisch, Gerhard Dirmoser, Mika Elo, Sabina Holzer, Tim Ingold, Paula Kramer, Erin manning, Dieter Mersch, Hans-Jörg Rheinberger, Leena Rouhuainen, Andreas Spiegl\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003csmall\u003e\u003cbr\u003eDesign by Marie Artaker, Alexandra Möllner\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003e2025\u003cbr\u003e440 pages\u003cbr\u003e728 photos\u003cbr\u003e22 x 28 cm\u003cbr\u003eBooklet\u003cbr\u003e\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003csmall\u003ePublisher Hatje Cantz\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"Row ISBN\"\u003e\u003cb\u003eState Prize for ‘Austria’s Most Beautiful Books’: One of the most beautiful books of 2025 in the category of academic publications, textbooks and schoolbooks\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Row ISBN\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Row ISBN\"\u003eContingent Agencies is an artistic research project initiated by Alex Arteaga and Nikolaus Gansterer. It is dedicated to the dynamic relationship between human and nonhuman forces as conditions for the emergence of atmospheres. The cross-disciplinary investigation utilizes practices of notating, reflecting, showing, and sharing that are employed in different media and within different theoretical contexts such as phenomenology, enactivism, and new materialism. This book, which is supplemented by an extensive online archive, contains numerous research artifacts such as texts, drawings, photo series, diagrams, sound recordings, and video stills and is intended as an invitation to a wider community to participate in this investigation. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Row ISBN\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Row ISBN\"\u003eAlex Arteaga (*1969, Barcelona) is an artist researcher who combines aesthetic, phenomenological, and enactivist research practices through an inquiry into embodiments, environments, and aesthetic thinking. He is currently pursuing his research at the University of the Arts Helsinki.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNikolaus Gansterer (*1974, Vienna) is an artist who explores the interrelationships between drawing, thinking and acting in his work. He teaches at the University of Applied Arts Vienna and is internationally active with performances, exhibitions and lectures.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"Row ISBN\"\u003e\n\u003cstrong\u003eStaatspreis „\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eschönste Bücher Österreichs“\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e: \u003c\/strong\u003e\u003cb\u003eEines der schönsten Bücher 2025 in der Kategorie Wissenschaftliche Publikationen, Lehr- und Schulbücher\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Row ISBN\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Row ISBN\"\u003eContingent Agencies ist ein künstlerisches Forschungsprojekt, das von Alex Arteaga und Nikolaus Gansterer initiiert wurde. Es widmet sich der dynamischen Beziehung zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Kräften als Bedingung für die Entstehung von Atmosphären. Die disziplinübergreifende Untersuchung nutzt Praktiken des Notierens, Reflektierens, Zeigens und Teilens, die in verschiedenen Medien und innerhalb unterschiedlicher theoretischer Kontexte wie Phänomenologie, Enactivism und New Materialism zum Einsatz kommen. Das vorliegende Buch versteht sich als Einladung an eine größere Gemeinschaft, sich an dieser Untersuchung zu beteiligen.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Row ISBN\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"Row ISBN\"\u003eAlex Arteaga (*1969, Barcelona) ist ein Künstler-Forscher, der ästhetische, phänomenologische und enaktivistische Forschungspraktiken in Bezug auf Verkörperungen, Umwelten und ästhetischem Denken kombiniert. Derzeit führt er seine Forschungen an der Helsinki University of the Arts fort. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Künstler Nikolaus Gansterer (*1974, Wien) erkundet in seiner Arbeit die Wechselbeziehungen zwischen Zeichnen, Denken und Handeln. Er lehrt an der Universität für angewandte Kunst Wien und ist mit Performances, Ausstellungen und Vorträgen international aktiv.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Contingent Agencies. 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